DuduBloom More, Aligning Unsettled Calm I, 2020, Linha de algodão costurada à mão no papel, Cortesia de Berman Contemporary

Dez artistas a serem procurados na 1:54 Contemporary African Art Fair 2020, Londres

Suzette Bell-Roberts destaca dez artistas a serem observados na 1:54 Contemporary African Art Fair, Londres. Esses artistas são representados pelas galerias que participam da mostra que abre ao público na sexta-feira e vai até domingo na Somerset House, em Londres.

Galeria UBUNTU - Egito
Doaa Fakher, Sem título, 2018 103 x 108 cm, Acrílico sobre tela. Cortesia UBUNTU galeria de arteDoaa Fakher, sem título, 2018. Acrílico sobre tela, 103 x 108cm. Cortesia UBUNTU galeria de arte

Doaa Fakher nasceu no Egito em 1992. Tendo vivido a agitação política e a instabilidade que se desenrolou no Egito pós-2011, seu trabalho é um vislumbre da mente da Geração Z egípcia.

Fakher obtém grande parte de sua inspiração da natureza, suas criaturas etéreas diretamente referenciadas em árvores com características semelhantes a troncos às quais ela adiciona características humanas. Seu trabalho também se distingue pela escolha de cores, onde ela adiciona um contraste abrupto entre o primeiro plano e o fundo para destacar e apresentar seus temas de forma viva. Ao mesmo tempo, ela consegue conter uma grande quantidade de detalhes, permitindo ao espectador apreciar a crueza de sua estética.
Ela participou de muitas exposições locais, notadamente sua participação no Salão da Juventude no Palácio das Artes, Cairo Opera House (2016 e 2017), no 10º Simpósio Internacional de Pintura de Luxor e no Dai Arab Youth Festival 2018 na Dai Gallery, Cairo. Nesse mesmo ano, realiza sua exposição individual na Townhouse Gallery, também no Cairo. Fakher também recebeu muitos prêmios, incluindo o 28º prêmio do Salão da Juventude de pintura, o 10º Prêmio de participação no Simpósio Internacional de Pintura em 2017, bem como o Prêmio Salah Taher em 2018. Seu trabalho faz parte da coleção do Museu de Arte Moderna da Ópera do Cairo Casa.

Galeria Jack Bell - Reino Unido
Jean David Nkot, Po. Caixa - 2470 uma vida de ilusões, 2019, Acrílico, Posca e tinta chinesa sobre tela, 160 x 140 cm. Cortesia da Galeria Jack BellJean David Nkot, Po. Box - 2470 uma vida de ilusões, 2019, Tinta acrílica, Posca e da China sobre tela, 160 x 140cm. Cortesia da Galeria Jack Bell

Nascido em 1989 em Douala, Camarões, onde vive e trabalha, Jean David Nkot aborda temas relacionados à migração transafricana. Seus trabalhos combinam retratos detalhados com camadas de informações cartográficas complexas. Como afirma Floréal Duran, “Jean-David Nkot traça um mapeamento sensual, realista e errante de todos esses seres humanos levados ao desconhecido pelas situações dramáticas em suas terras natais. Ele se vale da memória de pessoas desenraizadas para construir uma obra poderosa, cheia de emoção e não sem poesia para homenageá-los e testemunhar. Ao colocar um rosto em todas essas pessoas exiladas, ele restaura sua dignidade e nos lembra que a história do mundo foi feita de exílios, de migrações, de tragédias, de sofrimentos, mas também de esperança. Ao fazê-lo, a sua pintura traz consigo alguns questionamentos sobre as nossas sociedades, sobre as suas capacidades de resolução de conflitos, de enfrentamento dos desafios ambientais e económicos.

Este compromisso artístico dá origem a pinturas marcantes que colocam a humanidade no centro de suas escolhas estéticas. O trabalho de Nkot foi recentemente incluído em uma exposição com curadoria de Simon Njami no Museu Nacional de Yaoundé, Camarões.

Galeria Tafeta - Reino Unido
Niyi Olagunju, Baga Nimba Purple Chrome, 2020, resina cromada, 138 × 46 × 60 cm. Cortesia da TAFETANiyi Olagunju, Baga Nimba Cromo Roxo, 2020, resina cromada, 138 x 46 x 60 cm. Cortesia da TAFETA

Nascido na Nigéria em 1981, a apropriação contemporânea de esculturas africanas tradicionais por Niyi Olagunju continua sua exploração do comércio global e, em suas palavras: 'a mercantilização absoluta de tudo'. As esculturas, normalmente exibidas ao lado de esboços preparatórios, são seccionadas verticalmente e têm suas superfícies internas preparadas e revestidas com metais extraídos da região de onde são originárias. O projeto questiona o sistema de valores que impulsiona o crescimento contínuo na venda de artefatos tradicionais africanos, que embora originalmente feitos e usados ​​para funções tradicionais específicas de longa data, agora são avaliados de acordo com sua procedência e raridade. O uso de metais preciosos e semipreciosos por Olagunju leva em consideração as relações complexas que emergem da exploração dos recursos naturais no continente africano e seus efeitos subsequentes nas comunidades e seus legados culturais.

Um artista de estúdio praticante, o trabalho de Olagunju tem exposições em todo o mundo. Suas obras residem em várias coleções particulares na África, Europa e América. Recentemente, as esculturas de Olagunju foram exibidas como parte de Get Up, Stand Up Now, Somerset House, Londres (2019); e KUBATANA, Vestfossen Kunstlabratorium, Oslo (2019). Seu trabalho foi recentemente adquirido na TEFAF Maastricht 2020 pela Casa da História Europeia em Bruxelas, Bélgica.

Guns and Rain - África do Sul

Niyi Olagunju, Baga Nimba Purple Chrome, 2020, resina cromada, 138 × 46 × 60 cm. Cortesia da TAFETA

Tuli Mekondjo, Edalo la Ngalangobe, O nascimento de Ngalangobe, 2020, Mídia mista sobre tela, fototransferência, colagem, acrílico, grão de painço e resina sobre tela, 118 x 88,3 cm. Cortesia de Guns & Rain

Nascido em 1982 no Kwanza-Sul, Angola, Tuli Mekondjo vive e trabalha em Windhoek, Namíbia. Explorando a história e a política de identidade através das lentes daqueles que viveram no exílio durante a guerra de independência da Namíbia, Tuli Mekondjo trabalha com mídia mista texturizada e em camadas (bordado, colagem, tinta, resina e grão de milho mahangu - um alimento básico da Namíbia) e estende isso para desempenho. Baseando-se em arquivos fotográficos e histórias de mudança, perda e submissão - especialmente quando se trata de mulheres - ela costura entre o passado e o presente. Vinhas botânicas sensíveis prestam homenagem a seus antepassados, fertilidade e continuidade, enquanto figuras adornadas comentam sobre a luta de gênero, trauma intergeracional e deslocamento, suportando uma dor silenciosa e uma busca pela verdade.

Inicialmente orientado pelo Coletivo NJE, desde 2018 Mekondjo expôs em exposições e feiras em Windhoek, Cidade do Cabo, Joanesburgo, Paris e Londres. Sua exposição mais recente, The Borders of Memory, aconteceu no Guns & Rain em abril de 2020.

Este não é um cubo branco - Angola
Patrick Bongoy, Fragments, 2019, Borracha reciclada na placa de madeira, 45 x 45 cm. Cortesia Este não é um cubo brancoPatrick Bongoy, Fragmentos, 2019, Borracha reciclada sobre placa de madeira, 45 x 45 cm. Cortesia Este não é um cubo branco

Patrick Bongoy explora temas de migração, deslocamento e o enorme custo humano envolvido na luta pelos recursos naturais. Bongoy produz seus trabalhos a partir de tiras de borracha reciclada, evocando narrativas sombrias. Embora residente na África do Sul, o trabalho do artista refere-se continuamente à sua cidade natal, Kinshasa, e explora os amplos temas da alienação pela perda da pátria, bem como a migração e os efeitos resultantes na identidade. Em particular, seu trabalho examina os aspectos específicos da desumanização que ocorrem quando povos e comunidades inteiras são atormentados por narrativas históricas tóxicas, violações sociopolíticas e ambientes físicos rapidamente degradantes. O trabalho de Bongoy foi exibido globalmente.

Patrick Bongoy explora temas de migração, deslocamento e o enorme custo humano envolvido na luta pelos recursos naturais. Bongoy produz seus trabalhos a partir de tiras de borracha reciclada, evocando narrativas sombrias.

Berman Contemporary - Joanesburgo
DuduBloom More, Aligning Unsettled Calm I, 2020, Linha de algodão costurada à mão no papel, Cortesia de Berman ContemporaryDuduBloom More, Alinhando Perturbado Calmo I, 2020, Linha de algodão costurada à mão no papel. Cortesia de Berman Contemporary

Nascida em 1990 em Soweto, Joanesburgo, onde vive e trabalha, DuduBloom cria trabalhos que exploram as suas angústias e identidade de jovem africana. A prática de Duduzile (DuduBloom) More é experimental, usando gravuras, fotografias e mídia mista para produzir marcas que refletem sua angústia. More se formou no Artist Proof Studio (APS), Joanesburgo, em 2018 e completou seu 4º ano na prática profissional um ano depois. Ela participou de vários concursos de arte, e seu trabalho foi mostrado em várias exposições coletivas e feiras de arte, incluindo a Feira de Arte FNB Joburg. Em 2018, ela foi selecionada como uma das duas mulheres artistas da APS para fazer uma residência artística na Itália através da APS e da Embaixada Italiana. DuduBloom recentemente participou do RMB Talent Unlocked Program, bem como de um mês de Co-Create Residency com Cheriese Dilrajh, apresentado pelo The Project Space, em Joanesburgo. Ela foi a vencedora do Prêmio Cassirer Welz 2019, uma residência de 10 semanas organizada pelo The Bag Factory Artist Studios e Strauss & Co. O corpo de trabalho criado durante a residência culminou em uma exposição individual em fevereiro de 2020.

Sulger-Buel - Reino Unido
Adjani Okpu-Egbe, Guerra Civil Síria (Tríptico), 2019, Técnica mista em painéis de portas de madeira, 200 x 228 x 4 cm. Cortesia da Galeria Sulger-BuelAdjani Okpu-Egbe, Guerra civil síria (Tríptico), 2019, Técnica mista em painéis de portas de madeira, 200 x 228 x 4cm. Cortesia da Galeria Sulger-Buel

Nascido em 1979 em Kumba, Camarões, Adjani Okpu-Egbe vive e trabalha em Londres, Reino Unido. Usando uma linguagem grosseira e expressiva que incorpora conteúdo autobiográfico, as pinturas de Okpu-Egbe desdobram uma ampla gama de temas complexos. Com base em muitos campos e movimentos políticos, como arqueologia, feminismo, história africana e pan-africanismo, todos presentes no movimento ambazoniano dos Camarões do Sul, Okpu-Egbe comenta o sistema de justiça social global.

As exposições mais notáveis ​​de Okpu-Egbe incluem, Regarding Africa: Contemporary Art and Afro-Futurism com curadoria de Ruth Direktor no Museu de Arte de Tel Aviv, Israel em 2016 e The Underdog, uma apresentação individual na edição de 2014 do 1-54 Contemporary African Art Feira, Londres. Em 2012, Okpu-Egbe estava entre os artistas contratados em todo o país pela BBC para interpretar o concurso de Jubileu de Diamante da Rainha no Tamisa, tornando-o o primeiro artista africano a participar oficialmente de um evento como esse.

Arte africana de assinatura - Reino Unido
Giggs Kgole, Boshielo, 2020, anáglifo, óleo, acrílico, colagem de tecidos e mídias mistas sobre tela, 230 x 150 cm. Cortesia da Signature African Art GalleryGiggs Kgole, Boshielo, 2020, Anáglifo, Óleo, Acrílico, colagem de tecido e mídia mista sobre tela, 230 x 150cm. Cortesia da Signature African Art Gallery

Fundada em 1992 por Rahman Akar, a Signature African Art é especializada em arte africana contemporânea e histórica, com espaços em Lagos e Londres. Ao lado de duas exposições com o mesmo título, uma em seu espaço em Londres e a outra em Los Angeles, a galeria apresenta SayMy Name at 1-54, uma seleção de obras com curadoria de Khalil Akar e apresentadas por Ava DuVernay. Say My Name ressoa com o movimento Black Lives Matter através de novos trabalhos que celebram figuras e momentos influentes da história negra no Reino Unido e nos EUA. Os artistas apresentados incluem Moufouli Bello (Benin), Dandelion Eghosa (Nigéria), Giggs Kgole (África do Sul), Djakou Nathalie (Camarões), Demola Ogunajo (Nigéria), Ayanfe Olarinde (Nigéria) e Dennis Osakue (Nigéria). A Signature African Art doará 40% dos rendimentos de Say My Name para o Law Enforcement Accountability Project (LEAP) de Ava DuVernay. O LEAP é um fundo focado em contar histórias de abuso e violência policial por meio de várias formas de arte narrativa e projetos de comissões em várias disciplinas, incluindo cinema, literatura, poesia, teatro, dança, belas artes e música.

The Photographic Collective - Reino Unido
Pippa Hetherington, Clay # 2, da série 'Cuttings 1820-2020', 2020. © Pippa HetheringtonPippa Hetherington, Clay # 2, da série 'Cuttings 1820-2020', 2020. © Pippa Hetherington

Pippa Hetherington, nascida em 1971, é uma fotógrafa sul-africana que trabalha como fotojornalista independente com foco nos direitos humanos.

'Cuttings 1820-2020' é construído em torno de temas de família, memória cultural, deslocamento e perda, explorando a dificuldade de desenredar nossas histórias compartilhadas. Têxteis, roupas e retratos fotográficos são colocados em conversação uns com os outros, no processo de forjar novas identidades e configurações. Baseando-se na relação entre descendentes do sexo feminino da nação Xhosa do Cabo Oriental e os colonizadores britânicos de 1820 na África do Sul, esta exposição colaborativa com Projeto de arte Keiskamma incorpora corte e costura, bordado, montagem, vídeo e fotografia. No processo, ele também nos conecta ao feminino e, particularmente, às fortes identidades femininas tantas vezes negligenciadas na narrativa histórica. Os tecidos sensuais criam uma tapeçaria de novas relações, aproximando-nos do que perdemos, mas também do que pode ser renovado, ligando-nos simultaneamente ao passado, presente e futuro em desenvolvimento do nosso país.

Loft Art Gallery - Marrocos
Joana Choumali, Yugen, série Albahian, 2020, 50 x 50 cm. Cortesia Loft Art GalleryJoana Choumali, Yugen, Série Albahian, 2020, 50 x 50cm. Cortesia Loft Art Gallery

Nascida em 1974 em Abidjan, Costa do Marfim, onde vive e trabalha, Joana Choumali trabalha principalmente com retratos conceituais, mídia mista e formas documentais. Ela usa seu trabalho como um meio para explorar as identidades intrincadas das pessoas ao seu redor. Com um enfoque temático no continente africano, seu trabalho visa romper com preconceitos errôneos de uma identidade homogênea e continental. Choumali também se preocupa com questões de gênero e o suposto binário entre tradição e modernidade. Em sua série Ça va aller .., ela expressa o trauma e o sofrimento psicológico vivido pelos moradores de Bassam após os atentados terroristas de março de 2016.

Choumali é o destinatário de 2019 do Prix Pictet. Exposições recentes incluem Welcome Home, Musée d'Art Contemporain Africain Al Maaden (MACAAL), Marrakech (2019); Afrotopia, Biennale Internationale de la Photographie Africaine de Bamako, Bamako (2017); Africa Forecast, Museu de Belas Artes do Spelman College, Atlanta; Persona, the social mask, Les Rencontres d'Arles e We the People, Biennale Internationale d'Art Contemporain de Casablanca, Casablanca (2016).