Bob-Nosa Uwagboe, Menino em Detenção, 2020. Tinta acrílica e spray sobre tela texturizada, 150 x 107cm. Cortesia da OOA Gallery.

ART AFRICA apresenta suas 7 escolhas principais do ART X Lagos 2020

Suzette Bell-Roberts, co-fundadora e editora da ART AFRICA apresenta as suas principais escolhas para a edição online do ART X Lagos. ART X Lagos é a principal feira internacional de arte da África Ocidental, projetada para mostrar o que há de melhor e mais inovador na arte contemporânea e moderna do continente africano e sua diáspora.

Bob-Nosa Uwagboe, Menino em Detenção, 2020. Tinta acrílica e spray sobre tela texturizada, 150 x 107cm. Cortesia da OOA Gallery.Bob-Nosa Uwagboe, Menino em detenção, 2020. Tinta acrílica e spray sobre tela texturizada, 150 x 107cm. Cortesia da Galeria OOA.

Bob-Nosa Uwagboe é conhecido por suas obras sátiras como meio de documentar a desumanidade que ameaça nossa existência humana - desde suas críticas à classe política até aquelas que examinam a degeneração da sociedade. Seu trabalho oferece uma condenação implacável da desumanidade dos sistemas sociais e políticos que tornam as pessoas vítimas. Suas pinturas coladas, às vezes com material encontrado, variam do abstrato ao representacional e se distinguem por cores primárias intensas aplicadas em grandes traços expressivos. As superfícies são arranhadas com textos escritos e tinta aerossol é pulverizada grosseiramente sobre as formas pintadas.

Wole Lagunju, Contemplating Ori, 2020. Óleo sobre tela, 160 x 114.3xm. Cortesia de Ed Cross Fine Art.Wole Lagunju, Contemplando Ori, 2020. Óleo sobre tela, 160 x 114.3 cm. Cortesia de Ed Cross Fine Art.

O trabalho de Wole Lagunju baseia-se em suas experiências de infância em Oshogbo e na vida profissional na cidade de Lagos. O trabalho de Lagunju também está associado ao Onaism, um movimento de arte contemporânea da Ife Art School dedicado a reimaginar as formas e filosofias da arte e design tradicional Yoruba. Suas pinturas e instalações com os iorubás adirar tecido interrogar e explorar temas relativos à natureza mutável do mercado tradicional africano, uma mudança que é principalmente iniciada pela globalização contemporânea, enquanto suas recentes séries que se baseiam em imagens de Gelede máscaras e a era vitoriana criticam as hierarquias raciais e sociais do século XIX.

François-Xavier Gbré, Eko Atlantique # 10, Lagos, Nigéria, 2014. Impressão pigmentada em papel artístico, 102 x 136cm, edição 5 + 2 AP 1/5. Cortesia da Galerie Cécile Fakhoury.François-Xavier Gbré, Eko Atlantique # 10, Lagos, Nigéria, 2014. Impressão pigmentada sobre papel fine art, 102 x 136cm, edição 5 + 2 AP 1/5. Cortesia da Galerie Cécile Fakhoury.

François-Xavier Gbré vive e trabalha na França e na Costa do Marfim. Ao mesmo tempo que se envolve com o tempo e a geografia, o trabalho de Gbré invoca a linguagem da arquitetura como uma testemunha da memória e da mudança social. De vestígios coloniais a paisagens remodeladas por eventos atuais, ele explora territórios e revisita a história. O diálogo permanente do artista com o ambiente que o cerca se dá em instalações meticulosas, que são verdadeiras investigações do território, e por apresentações in loco que fazem a fotografia ser sentida por meio de uma relação física com o público.

Claudie Poinsard, Fil de Chaise au Petit Doight, 2020. Técnica mista sobre tela, 146 x 114 cm. Cortesia da Galerie MamClaudie Poinsard, Fil de Chaise au Petit Doight, 2020. Técnica mista sobre tela, 146 x 114cm. Cortesia da Galerie Mam.

Em sua abordagem artística, Claudie Poinsard representa os corpos humanos até os limites de sua representação. Sua principal aspiração é desconstruir a forma do corpo, seu reflexo no espelho para apenas viver seu vazio. A imagem corporal, mesclada ou figurativa, perde-se na matéria e é enfatizada pelas falas, fragmentando o caráter arbitrário de seu envelope. Os temas de suas obras captam a noção de humanidade moderna. Ela questiona a identidade, a cultura do consumismo, que é um desperdício, a adoração da beleza e da solidão.

Chike Obeagu, The Witness, 2020. Colagem de mídia mista, 214.3 x 170.2 cm. Cortesia de Kó.Chike Obeagu, A Testemunha, 2020. Colagem de mídia mista, 214.3 x 170.2 cm. Cortesia de Kó.

As pinturas expressivas de mídia mista de Chike Obeagu exploram experiências sociais do cotidiano em Abuja, Nigéria, onde ele mora. Trabalhando com cores vivas intercaladas com cores frias, ele captura a agitada energia da vida na cidade, pessoas, animais e elementos co-constitutivos do ambiente urbano, como carros, motocicletas e shopping centers. A técnica de colagem de fotos de Obeagu permite que ele introduza elementos textuais que transmitem alguns dos eventos recentes na Nigéria, como campanhas eleitorais e o recente surto de ebola. Desta forma, a pintura é uma obra de arte e um registro visual do meio social na Nigéria em um determinado momento.

Rufai Zakuri, Love Glasses, 2020. Técnica mista, 66 x 56 cm. Cortesia da Fundação Nubuke.Rufai Zakuri, Óculos amor, 2020. Técnica mista, 66 x 56 cm. Cortesia da Fundação Nubuke.

Rufai Zakuri funde pedaços de plástico, guarnições e outros meios na forma como ele faria em uma pintura, e os costura usando uma corda e agulha. Ao transformar o objeto encontrado em arte, Rufai busca transformar a vida das mulheres também, revelando a beleza e a vibração dentro enquanto examina o consumismo, a poluição ambiental, o trabalho, o comércio e os perigos da industrialização na sociedade ganense contemporânea.

Olumide Onadipe, Crossroad 2, 2020. Mídia mista. 188 x 153 cm. Cortesia de SMO Contemporary Art.Olumide Onadipe, Encruzilhada 2, 2020. Mídia mista. 188 x 153 cm. Cortesia de SMO Contemporary Art.

A arte de Olumide Onadipe provém da raiva pela forma como as coisas são. Ele o usa para resolver os problemas da Nigéria, da África e do resto do mundo. Ele faz comentários sociais usando suas esculturas e telas pintadas, criando narrativas cativantes com profundidade intelectual, destreza artística, diversidade, liberdade e uma paleta ousada.

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