Gavin Krastin

SALADA DE FRUTAS

DEVOLVENDO AO CABO DA CIDADE APÓS UMA AUSÊNCIA DE SEIS ANOS, O ARTISTA DE DESEMPENHO JOVEM E O COREÓGRAFO GAVIN KRASTIN FALARAM A GENNA GARDINI SOBRE ARTE, FRUTA E CASAMENTOS.

superior - inferior Gavin Krastin, Senhora exibindo salada de frutas satíricas, 2012,
'Projeto 200: A série Misses / Missus', performance, National Arts
Festival; Gavin Krastin, sub-, 2011, desempenho. Foto: Dianne Jordan;
Gavin Krastin, O bombardeiro Pied Piper Pipe, 2012, "Projeto 200:
The Misses / Missus Series ', performance. Foto: Alan Parker.

No Festival Nacional de Artes de 2012 (NAF), os visitantes do Monumento Nacional dos Colonos de 1820, em Grahamstown, foram recebidos com o que poderia ser descrito como uma visão simultaneamente comum e incomum: vários tipos de frutas (incluindo um abacaxi) minuciosamente intitulados, com preços e dispostos no calçada do lado de fora da entrada principal do edifício. Não é incomum ver vendedores ambulantes vendendo mercadorias semelhantes fora dos locais da NAF, mas é uma mudança ver esses produtos organizados como se estivessem dentro de um espaço de galeria. 'Exibi cuidadosamente as frutas para vender a preços exorbitantes, como se fossem caras obras de arte hoi-polloi', ri Krastin. "Na hora do festival, a distinção entre arte e artesanato, entre artistas de rua e teatro, e os espaços que eles habitam e por quê, fica muito evidente."

Intitulada Senhora Exibindo Salada de Frutas Satíricas, a instalação fez parte do maior 'Projeto 200: A Série Misses / Missus' de Krastin, três intervenções públicas realizadas em Grahamstown e nos arredores. Krastin, que colocou a fruta na frente dos espectadores, vestido como uma espécie de aracnídeo-vendedor, quis questionar o que consideramos arte e o que artesanato, qual é a performance pública e qual a diferença? Eu também queria demonstrar que isso depende de quem você é e de onde tem o luxo de exibir seu trabalho. Lady, criada para 'celebrar' o aniversário do bicentenário de Grahamstown ('Como você celebra e comemora a terra que foi fundada em derramamento de sangue e ódio?', Ele pergunta), ganhou o jovem artista Standard Bank Aha Award na cerimônia de entrega do Prêmio Nacional de Arte do Festival de Arte de 2012, embora , talvez, não a aprovação do comitê organizador do aniversário do bicentenário. Esta não é a primeira vez que Krastin produziu trabalhos que receberam elogios de alguns, enquanto outros ficaram perplexos. Sub-, a peça de performance de 2011 que ele apresentou na NAF como parte de seu mestrado em coreografia, foi realizada na Escola Secundária de Nombulelo, fora dos limites relativamente privilegiados do centro de Grahamstown. Os membros da audiência eram transportados de ônibus à noite e instruídos a percorrer a escola dentro dos cinquenta minutos alocados ou correndo o risco de ficar lá. Krastin coreografou e projetou uma série de performances e instalações em toda a escola, que os espectadores precisavam procurar ativamente dentro do prazo limitado. "O resultado foi que os membros da platéia nunca conseguiram conceber a peça como um todo completo", diz Krastin. Aqueles vislumbres fugazes de salas de aula, salas de funcionários, banheiros e pátios sendo realizados enfureceram alguns que exigiram mais tempo ou uma rota mais estruturada pela peça, mas intrigaram outros (Krastin ganhou o prêmio Standard Bank Encore Ovation pelo trabalho). Algo alimentado pelo sucesso do sub-, Krastin colaborou com o então coreógrafo residente da empresa First Physical Theatre Alan Parker e o artista digital Rat Western em 2012 para produzir DISCHARGE, uma enorme peça de performance pós-apocalíptica localizada em um hangar da Base Militar do Regimento da Primeira Cidade e comissionado para o recém-formalizado programa Performance Art Main da NAF. Krastin, no modo performance, aparece como o filho amoroso de Steven Cohen e Lady Gaga, todos os sapatos de salto gólgota e roupas construídas com materiais perecíveis. O interesse do artista nascido e criado na Cidade do Cabo em projetar tanto o movimento quanto a estética do corpo de artista ficou claro quando ele chegou à Universidade de Rhodes, em 2006. Depois de alguma incerteza inicial sobre se especializar em arte ou drama, ele finalmente escolheu o último e, em 2011, se formou com um mestrado em coreografia. 'A arte corporal me excita mais do que criar objetos', explica ele. - Aprecio o imediatismo e a presença do corpo em movimento, respirando e suado. Para mim, o corpo é anfitrião de uma infinidade de transformações e potenciais infinitos, desenterrando a poética e a política do espaço e como se ocupa dele. '

Essa noção de coreografar o corpo e o espaço em que ele atua é parte integrante do trabalho de Krastin: 'Antes de considerar a linguagem do movimento, eu investigo como quero que o espaço e os corpos sejam e como os objetos e propriedades com os quais eles se relacionam falam ,' ele diz. Seu estilo de coreografia, pesado em termos de design, tem seus detratores: "Estou ciente de que essa abordagem irrita algumas pessoas, pois um profundo interrogatório dos vocabulários de dança nem sempre é meu principal objetivo", admite. "Fomos levados a acreditar que, como coreógrafo (ou alguém que tem esse rótulo associado a eles), deveria ser." Krastin, apesar de ter mestrado em coreografia, muitas vezes controla esse título. Ele descreve seu trabalho como "coreógrafo ou dança levemente não tradicional". No entanto, o que ele pode faltar ou evitar em termos de uma linguagem coreográfica 'dance' é frequentemente fornecido por seu colaborador e parceiro de longa data, Parker. 'Os pontos fortes de Alan são minhas fraquezas e vice-versa', explica Krastin. Ao contrário de mim, a principal preocupação de Alan em coreografar é frequentemente a linguagem da dança e o movimento no espaço. Eu, por outro lado, abordo um trabalho com as qualidades estéticas do corpo e do espaço como principal preocupação, tentando ver o espaço com seus fundamentos conceituais em mente. '

No final de 2012, após um ano de palestras no departamento de teatro de Rhodes, Krastin retornou à Cidade do Cabo. "Voltar foi ótimo, mas difícil", diz ele. "No momento, estou procurando algum tipo de trabalho sustentável na indústria, que ainda permita e apoie meus projetos pessoais e minha carreira de freelancer - isso está se mostrando ilusório." Krastin parece querer usar o tempo e o espaço fornecidos pela mudança para considerar idéias sobre o arquivamento da arte performática. 'Frequentemente, essas intervenções públicas abrangentes são como um peido ao vento, e sim, essa também é a magia da arte de intervenção, mas eu quero tentar contê-la e acumulá-la para apresentar uma exibição com curadoria de um corpo de trabalho, ' ele diz. "Portanto, essa ideia de uma curadoria e arquivamento interdisciplinar e efêmero de artes, baseada no tempo, é algo que desejo explorar e aprofundar."

Genna Gardini é uma escritora da Cidade do Cabo que estuda para um mestrado em Produção de Teatro (Playwriting) na UCT.

Publicado pela primeira vez na Art South Africa Volume 11: Edição 03