Março 2008

Art South Africa Volume 6: Edição 03
Alhyrian Laue; Clube dos Revolucionários Mortos; Fazendo isso para o papai; Lerato Shadi


ARMÁRIOS ASSOMBRADOS
AS CONSTRUÇÕES SEXUALIZADAS DO ALHYRIAN LAUE, AO INVESTIR UMA INSPEÇÃO MAIS PRÓXIMA, RARAMENTE OFERECEM CLUES AO SEU SIGNIFICADO. POR TIM HOPWOOD.
esquerda direita Alhyrian Laue, Gruta Hipocausa, Despensa de latrina, Uma noite de caminhada social na corda bamba, em 2007, todos os objetos encontrados e mídia mista.
Fotos Tim Hopwood.
As instalações surpreendentes e profundamente perturbadoras de Alhyrian Laue, exibidas recentemente na exposição de estudantes de graduação na Universidade Metropolitana Nelson Mandela (NMMU) de Port Elizabeth, ocultam e revelam desejos inomináveis. Trabalhando muitas vezes em um nível instintivo, Laue usa o armário principalmente como metáfora da sexualidade humana. Ele está interessado no que ele chama de opostos binários. Sem perceber, alguns elementos de seu trabalho ecoam os de um estudante do NMMU dos anos 1990, Stephen Rosin.
Rosin lidou principalmente com conceitos de visão, conhecimento e informação em seu trabalho de montagem. Muitas vezes, ele apresentava instrumentos de visão, como óculos, lentes antigas e binóculos, mas eles nunca funcionavam corretamente. Conhecimento, visão e discernimento no trabalho de Rosin eram, na maioria das vezes, apresentados como envolvendo algum grau de futilidade e frustração. Na época, alguns espectadores viam isso como indicativo de desconfiança pública em acadêmicos e pesquisadores, e sua recusa geral em decifrar algo mais complicado do que um sinal de trânsito.
O uso de lentes e espelhos por Laue opera de maneira bem diferente. Em muitas de suas construções de armários, um dispositivo de aparência é oferecido. Quando o espectador observa esse dispositivo, já sabendo que está vendo órgãos sexuais feitos de material orgânico de plantas, eles não têm mais nenhuma pista sobre o significado do trabalho - em vez disso, vêem seu próprio olho refletido de volta no espelho . No caso de seu trabalho Gruta Hipocausa, o espectador vê não apenas o próprio olho, mas também a virilha, visível através da vulva gigante de uma planta.
Algumas assembléias de Laue têm peças motorizadas que se movem lenta e repetidamente, ou em espasmos convulsivos, aumentando a inquietação de seu trabalho. Uma noite de caminhada social na corda bamba usa isso de uma maneira que faça referência a Marcel Duchamp Vidro grande. Assim como os solteiros são condenados para sempre à sua repetição mecânica, sempre negam acesso à noiva, o mesmo espermatozóide de algas marinhas, com sua cabeça de esmalte e giro de saliência em forma de agulha, convulsiona-se sem parar, suspenso para sempre acima do pequeno óvulo metálico. consumação eternamente negada e frustrada.
Laue, que está completando seu último ano de graduação, usa seu trabalho para decodificar e refletir sua sociedade imediata. Semelhante ao seu antecessor, Rosin, o trabalho de Laue frequentemente acaba esclarecendo alguns cantos escuros da psique coletiva de Port Elizabeth, em particular através da materialidade de seus objetos. Ele ressalta que os objetos encontrados que ele usa sempre têm uma história, e que essa história viaja com o objeto mesmo quando é re-contextualizada - aqui Laue ecoa a crença surrealista de que a pilha de lixo é o inconsciente coletivo da metrópole.
Laue também está fascinado com a maneira como as pessoas interagem umas com as outras e com a tensão inerente a elas, especialmente nos lugares a que se refere como mercados de carne: os bares onde os jovens de Port Elizabeth realizam seus tangos sexuais bêbados, mas altamente coreografados. Como seu palestrante, Jennifer Ord - que elogia sua capacidade de resposta - Laue compartilha um desapego duchampiano, não apenas desses processos sociais, mas também da própria indústria da arte. Ciente de que ele nunca ganhará um centavo com suas instalações em Port Elizabeth, ele também está ciente do fato de que elas provavelmente serão muito esquerdistas para os maiores mercados de Joanesburgo e Cidade do Cabo.
Tim Hopwood é um artista e músico que vive em Port Elizabeth.

Sobre Alhyrian Laue: Nascido em Joanesburgo (1985), Laue completou seu diploma de B-Tech Fine Art na Universidade Metropolitana Nelson Mandela em 2007. Ele foi selecionado duas vezes para o Sasol New Signatures Competition e até hoje é exibido apenas em exposições em pequenos grupos em Hamburgo (perto de East London) e Nieu Bethesda.


RADICAIS LIVRES
O CLUBE DOS REVOLUCIONÁRIOS INOPERANTES É UMA CLIQUE AUTO-ESTILO DE PESSOAS NEGRAS MAD, POLITICAMENTE INCORRETAS. SIMBA SAMBO CHATS COM TRÊS MEMBROS.

Wandile Maseko, Acidente # 32, Zoo Lake, Joanesburgo, 2007, impressão digital em papel de arquivo.

O que é o Clube dos Revolucionários Mortos?
Artista da RDC: Bem, em poucas palavras, é um ... clube para ... revolucionários mortos. Na verdade, não há ninguém morto. Ou revolucionário. Na verdade, é apenas um clube. Para um monte de artistas.
Ok, mas o que a RDC faz e por quê?
Linguista da RDC: Você parece muito educado e inteligente e tudo isso, então estou surpreso que você não saiba que a RDC é um país no meio da África e costumava se chamar Zaire.
Ok ok Em que atividades o Clube dos Revolucionários Mortos está envolvido e por quê?
Curador da RDC: Ohm, você deveria ter dito isso em primeiro lugar. Temos uma série de palestras mensais, aulas gratuitas de arte aos sábados e um site muito legal. Também tentamos montar exposições e eventos de arte de um dia. Por que nós começamos este clube? Principalmente para combater nossa própria desilusão com a cena artística e injetar uma nova dose de humor, criatividade, radicalismo e experimentação no mundo artístico sul-africano. Também pretendemos fornecer uma plataforma na qual as vozes negras, africanas e do terceiro mundo nas esferas criativas possam ter livre reinado e ouvir sem paternalismo.
O nome do seu coletivo soa como a Sociedade dos Poetas Mortos.
Poeta da RDC: Sim, é. Exceto que há apenas um poeta e não somos uma sociedade. Somos uma camarilha de negros loucos politicamente incorretos que nos inspiram muito, mas não apenas na cultura popular. Ao contrário de todas as pessoas tão profundas que povoam o mundo da arte, somos viciados sem vergonha de entretenimento irracional. E não concordamos com a idéia de que apenas porque o cinema ou a música são divertidos, isso não faz você pensar ou carecer de crítica.
Quem compõe a RDC?
Poeta da RDC: Dois artistas, um linguista, um poeta e um curador formam o grupo principal, mas damos as boas vindas a todos que se identificam com a nossa missão.
Então, por que você tem o rosto Coon no seu logotipo? Isso não é um pouco ofensivo, negando o trabalho de críticos culturais que criticaram a objetificação dos negros?
Linguista da RDC: A caricatura de Coon tem uma história e significado multivalentes. É usado por muitas pessoas em muitos carnavais onde os negros foram escravizados. Esses carnavais não são apenas uma celebração, mas incorporam formas de dança e gestos que zombam do mestre escravo, para que possam ser muito - ouso dizer - subversivos.
Muitos sites populares e coletivos modernos surgiram e desapareceram. O que torna o seu especial e como você vai impedir que ele caia de cara como os outros?
Artista da RDC Não há nada que nos torne especiais, exceto a nossa boa aparência. Só fazemos as coisas que fazemos que são importantes para nós e faremos tudo para garantir que nossa mensagem chegue ao maior número de pessoas que pudermos alcançar, pelo tempo que pudermos com o máximo de comprometimento, energia e criatividade que pudermos gerenciar . Não temos medo de falhar. Se você olhar para ele, mesmo que os coletivos e as revoluções falhem, eles estabelecem um novo padrão para os outros que se seguem e seu impacto se estende muito além da vida útil de qualquer ideia que eles tivessem originalmente. Então a morte é boa, permite que algo melhor surja.

Sobre o Dead Revolutionaries Club: Fundado em 2007, os membros incluem Khwezi Gule, Sharlene Khan e Fouad Asfour. Os eventos anteriores incluíram uma discussão pública sobre a divisão cultural entre a África Anglófona e Francófona, com apresentações do artista e poeta marfinense Véronique Tadjo e do cineasta sul-africano Ramadan Suleiman (14 de outubro de 2007), também uma discussão em revistas culturais , com contribuições de Bandile Gumbi, Dina Ligaga e Carl Collison (27 de janeiro de 2008).


GALS DO PAIZINHO
FAZER ISSO PARA O PAIZINHO É UM TRIO DE RIOT GRRRRLS COMPROMETIDO COM PIONEIROS COLETIVAMENTE UMA NOVA MARCA DE 'CONCEPTUALISMO RUGGED'. FALAM COM PAPA GRANDE.

Renee Holleman (à esquerda), Bettina Malcomess e Linda Stupart (olhando para trás do deck de observação), também conhecida como Doing for Daddy, liderando um tour específico do local pela Spier Wine Estate, em fevereiro de 2008.

Como nasceu seu coletivo?
Linda: Enquanto fumava um cigarro e bebia café barato fora da Michaelis Art and Hardware, discutia a diatribe de Sharlene Kahn, então publicada recentemente - publicada em Art África do Sul - contra as mulheres brancas no mundo da arte que aparentemente perpetuavam a mesma hegemonia que ainda os oprimia, e a todos os outros.
Renee: Isso estava completo com uma lista dos acusados.
Renee: Naquela época, as meninas do papai incluíam Ruth Sachs, roubada para Paris quando ela ganhou o Prêmio Absa L'atelier.
Linda: O artigo de Khan foi intitulado "Doing For Daddy", uma frase retirada de ganchos de sino.
Bettina: Depois de considerar respostas combativas raivosas, decidimos que seria melhor fazer um trabalho que questionasse os tipos de enquadramentos e suposições que o artigo perpetuava ...
Renee:… de um modo não combativo.
Linda: Gill Joubert nos chama de “Subversivos Amigáveis”.
Qual é o seu modus operandi?
Bettina: Gostamos de fazer um trabalho que critique a estrutura em que esse trabalho existe.
Renee: Por exemplo, na abertura de Trans Cape ...
Linda:… a bienal que nunca aconteceu duas vezes!
Bettina: Montamos uma banca de vendedores ambulantes do lado de fora da Galeria Nacional. Temos artistas famosos para assinar, personalizar e marcar as molduras que colecionamos.
Renee: Nós os avaliamos de acordo com o quão famosos eles eram e os vendemos. Você pode comprar uma Penny Siopis pela R200 ou uma Jane Alexander pela R100.
Linda: Todo o evento aconteceu nas caixas de sabão de Rosenclaire. Foi filmado e depois projetado dentro da Galeria Nacional, infiltrando-se no evento de abertura.
Bettina: Grande parte da retórica de Cape era sobre ser a maior mostra importante de “arte africana” do continente que sentimos que tínhamos que dizer algo. A intervenção zombou de quanto trabalho é ofuscado pelo discurso, identidade e, finalmente, nome que o enquadra.
Virginia MacKenny o nomeou recentemente para o show 3C da AVA. Sobre o que era tudo isso?
Bettina: Esse show foi ótimo para nós; criou um sistema muito específico para brincarmos. Nós construímos três atos, cada um tocando uma música chamada Sweet Virginia, um reflexo da influência do curador na produção de um artista em uma exposição coletiva.
Linda: A melhor parte foi roubar a cortina vermelha do convite, que o galerista Kirsty Cockerill havia escolhido de propósito para não destacar nenhum artista do programa.
Por falar em artistas escolhidos, você ganhou um prêmio na Spier Contemporary. O que é isso Passeio pelo lado errado do rio?
Bettina: Se você olhar as filmagens da cerimônia de premiação, ainda poderá ver a lama agarrada a Renee e minhas roupas arrastando um barco afundado (debaixo d'água) pela represa Spier poucas horas antes…
Linda:… e você notará que estou de muletas…
Bettina:… e você pode ouvir Ed Young gritando “lésbicas”. Renee: Foi um trabalho muito desafiador, algo entre desempenho e instalação.
Linda: Em resumo, leva a exposição para fora do espaço da galeria em um passeio histórico pela propriedade, que mistura fato e ficção. Completo com falso guia turístico, mapas e balizas, ele invoca as histórias invisíveis dos 'ex-cêntricos', personagens secundários do passado, normalmente escondidos na apresentação intocada da propriedade agora.
Bettina: Mais do que irônico e crítico, gostamos de pensar em nosso trabalho como materialidade envolvente. Achamos que encontramos uma nova marca de 'conceitualismo robusto'.
Renee: Pedimos a Spier a terapia de grupo como parte do nosso prêmio.

Sobre Como fazer isso para o papai: Fundado em 2006 por Renee Holleman, Bettina Malcomess e Linda Stupart, o coletivo de artistas foi anunciado como “praticantes criativos empenhados em desafiar as percepções e atitudes existentes nas artes visuais” em uma declaração sobre o assunto. Cape 07 local na rede Internet. Em julho do ano passado, eles realizaram um evento de uma noite na Galeria AVA; por sua contribuição específica do site para Spier Contemporary 2007, lançado em meados de dezembro de 2007, eles levaram os participantes a uma excursão pela propriedade vinícola de Spier.


APRENDENDO A RESPIRAR
O DESEMPENHO DE LERATO SHADI É PROCLAMAÇÕES ENVIADAS AO UNIVERSO. POR SEAN O'TOOLE.

Lerato Shadi fotografou em Richmond, Joanesburgo, em janeiro de 2008 Foto Wandile Maseko.

Um flashback. É uma noite fria de agosto no Bag Factory Studios em Fordsburg. Seu corpo envolto em lençóis brancos, os braços estendidos em uma pose de Cristo, os pés equilibrados em um pedestal que se projeta para fora de uma parede acima das cabeças dos espectadores: Lerato Shadi. O jovem artista de Joanesburgo parece uma crisálida, prestes a nascer; mais do que isso, ela parece exausta, seus olhos distantes, suas consciências em outro lugar.
Meses depois, sentada a uma mesa de café no minúsculo enclave suburbano de Richmond, Shadi volta a ser habitual: exuberante, um pouco tímida, sincera e honesta.
"Eu gostaria de ter alguma maneira intelectual de explicar isso", ela afirma quando pergunto sobre uma série de fotografias sugestivamente eróticas, mas essencialmente abstratas que ela exibiu no ano passado na Galeria Gordart. "A razão pela qual fiz esses trabalhos é porque tenho o que parece ser um bom corpo". Obviamente, há mais neste trabalho do que sugere sua explicação inicial. Intitulado Paisagem africana (2006), as fotografias monocromáticas de Shadi tentam dizer coisas sobre o olhar, e como a forma feminina é reduzida a "uma paisagem", também como o corpo é apostado e reivindicado, até marcado através desse olhar.
Mas este é um trabalho formativo, o ponto central da nossa conversa sobre o interesse de Shadi pela performance. Acontece que o ritual da Bag Factory, que fazia parte de um festival de uma noite de apresentações, não foi sua primeira incursão na ação ao vivo. Enquanto trabalhava na Wits Tech, ela barricou a biblioteca Doornfontein da antiga Wits Tech com livros e fita adesiva. A base para a intervenção de três horas foi um desacordo que Shadi teve com a administração da instituição de ensino, mas seu ímpeto mais profundo - que corta todo o seu trabalho de performance - tem a ver com desacelerar as coisas, não apenas para si mesma, mas também para o público. . Ela usa a palavra meditação.
"Se você olhar para o trabalho da Bag Factory, isso foi bastante meditativo", diz ela, visivelmente desajeitada por ter de expressar uma afirmação definida sobre sua prática juvenil. "Acho que a maioria dos meus trabalhos é muito egoísta, porque, acima de tudo, eles têm a ver comigo, com a minha necessidade de passar por isso".
Shadi menciona seu desempenho Hema (ou seis horas de expiração capturadas em 792 balões). Mostrado como uma projeção em vídeo na Galeria Lateral de Michael Stevenson, o trabalho envolveu Shadi inflando 792 balões enquanto estava sentado em cima de um elevador em um escritório de publicidade da Cidade do Cabo. O trabalho remonta a uma performance ao vivo que Shadi fez no Anthea Moys e Juliana Smith. Kazoo noite de apresentações ao vivo na Galeria de instalações de Joanesburgo em 2006. Onde a primeira versão dessa performance ocupou duas horas de seu tempo, a versão filmada na Cidade do Cabo durou três vezes mais.
“Originalmente era para um espaço de escritório, mas o Kazoo era uma boa oportunidade para testá-lo e experimentar”, diz Shadi. “Depois disso, eu sabia que queria fazer isso por mais tempo ... porque queria meditar mais. Eu sempre penso no meu trabalho como uma proclamação ou desejo enviado ao universo. ”
Como seus músculos da mandíbula se sentiram depois? “Eles estavam doloridos, mas eu fiquei feliz. Foi antes de tudo que eu queria respirar e meditar. ”
Sobre Lerato Shadi: Nascido e criado em Mafikeng, Shadi veio a Joanesburgo para estudar administração de hospitalidade, eventualmente mudando para belas artes. Ela completou seu B-tech (Honras) em Belas Artes na Universidade de Joanesburgo em 2006. Em novembro de 2007, apresentou sua primeira exposição individual na Galeria Lateral de Michael Stevenson. Ela já participou de várias exposições coletivas em Joanesburgo e Pretória.