Exposição 'RE-MEDIATION' na AFRICAN ARTISTS 'FOUNDATION, Lagos

“Com a discussão interminável sobre a restituição da arte africana, é claro que as mudanças tão necessárias não virão por meio de processos judiciais ou mandatos presidenciais, mas por meio de ações domésticas conscientes destinadas a serem mais inclusivas e acessíveis a todos os membros da sociedade para a participação, especialmente a geração mais jovem. Se esperamos viajar para longe nesta luta, devemos viajar juntos. ”

Imagens de LR por: Emma Odumade, Ken Nwadiogbu, Yusuf Aina. Cortesia da African Arts Foundation

'Re: Mediation', estreou na The African Artists 'Foundation, Lagos, a 26 de Setembro. A exposição com as obras de Ken Nwadiogbu e do coletivo Title Deeds tem curadoria de Ayoola Princess, Fagbeyiro Philip, Olukosi Feranmi e Sangotoye Olayinka.

Com a discussão interminável sobre a restituição da arte africana, é claro que as mudanças tão necessárias não virão por meio de processos judiciais ou mandatos presidenciais, mas por meio de ações domésticas conscientes destinadas a serem mais inclusivas e acessíveis a todos os membros da sociedade para a participação, especialmente a geração mais jovem. Se esperamos viajar para longe nesta luta, devemos viajar juntos.

'Re: Mediação' é um passo para mitigar danos adicionais que esta desconexão histórica e cultural causou.

Title Deeds, um coletivo de sete jovens artistas que responderam ao passado criando corpos individuais de trabalho com consciência da história. Esses artistas falam com vozes distintas, mas unificadas, que ecoam a necessidade coletiva de uma geração jovem de assumir o manto da progressão cultural.

De seu progenitor, Ken Nwadiogbu questiona a objetificação da cultura e das pessoas, ao colocar questões instigantes sobre o valor por meio de seus desenhos de mídia mista a Lekan Abatan, que personalizou esses objetos ancestrais e os adornou com trajes europeus modernos para falar sobre a apropriação e ocidentalização que sofreram em terras estrangeiras. Magaret Otoikhine tece narrativas fictícias sobre como esses artefatos podem ser recuperados por meio de seus pôsteres de filmes no estilo de Nollywood. Emma Odumade explora a discussão através dos olhos das crianças da escola primária, reforçando ainda mais a ideia de que essa remediação depende da geração mais jovem. Maureen Uzoh fala sobre a comercialização de culturas inteiras para a satisfação financeira de algumas elites. "A viagem que eu nunca quero esquecer", de Wasiu Eshinlokun, explora encarnações ocultas de várias respostas à recuperação do artefato que está sendo lentamente descoberto. "Minha visita ao Museu Britânico", de Yusuff Aina, é uma recriação de uma experiência que ele teve no Museu Britânico, podendo apenas ver objetos de sua ancestralidade ao viajar para um continente diferente.

Imagem de LR por: Maureen Uzor, Magaret Otoikhine, Lekan Abatan, Wasiu Eshinlokun. Cortesia da African Arts Foundation

'Re: Mediation' espera despertar conversas, particularmente com o público mais jovem; nos educando sobre o que está em jogo e nos persuadindo a buscar maneiras de nos reconectarmos com nossas memórias bloqueadas.

A exposição termina no dia 12 de outubro.

KEN NWADIOGBU

Sou impulsionado pelo desejo de retratar o ser interior do homem. Minha formação em Engenharia Civil desempenha um papel importante como fator de influência na minha expressão artística. Aqui, valoriza-se mais a configuração interior de uma estrutura, onde tudo ganha vida, do que o exterior, que basicamente chama a atenção para o seu interior. O ponto focal da minha arte são as vidas negras e os negros na diáspora; recriando minhas experiências e aquelas encontradas por meus amigos próximos, como brutalidade policial, racismo persistente, xenofobia, fraude, conflito cultural e choque. Quero invocar empatia no espectador e torná-lo consciente o suficiente para responder ao que está acontecendo na sociedade. Acredito que o olho é uma janela para a alma de qualquer ser humano e, como tal, faço dele um símbolo constante no meu trabalho. Eu crio silhuetas de formas humanas e embuti o olho ou às vezes um rosto inteiro nelas, subtraindo assim os olhares humanos e fazendo referência a uma consciência que está enterrada bem no fundo. Minha obra abrange vários meios, incluindo carvão, colagem e acrílico sobre tela. Com eles, sou capaz de criar essas peças justapostas, forçando o pensamento e o discurso provocativos. Para transmitir minha mensagem por completo, transcendi a fotografia, a escultura e a instalação. O processo de me importar menos com as características externas de um sujeito e focar nas internas revitaliza todas as minhas abordagens para falar e expor a realidade ao mundo.

LEKAN ABATAN

Olamilekan Abatan (nascido em 1997) é um artista visual baseado na Nigéria que expressa suas ideias por meio do hiperrealismo e do uso brilhante de tecidos tradicionais em papel. Sua arte transcende de parecer palatável aos olhos a ser eufórico para a mente.

Abatan começou a desenhar profissionalmente há 2 anos após se formar como Artista Visual na Universidade. Ele então se baseou na criação de obras que expressam o poder negro e seu amor pela cultura africana. Além de ser um dos jovens hiper-realistas nigerianos de crescimento mais rápido, ele é um entusiasta da moda que acredita na promoção de tecidos africanos por meio de suas obras que exigem algum apreço pelas roupas africanas.

Para Lekan, a arte é poderosa - ela se torna um instrumento muito positivo se bem usada. Seus trabalhos recentes mostram rostos que retratam o Black Power e sua presença, abraçados por uma aura do que ele chama de africanismo.

YUSUF AINA

Yusuff Aina ABOGUNDE é um artista multidisciplinar nigeriano radicado em Lagos. Ele nasceu em 18 de março de 1997 em Aguda, Surulere, uma área residencial e comercial de Lagos, o centro econômico e o estado mais populoso da Nigéria. Tendo crescido em Surulere, a arte sempre fez parte da vida de Yusuff e ele se inspira nas histórias e experiências de vida das pessoas ao seu redor. Seu desejo de expressar as experiências de seu povo, bem como a sua, através da arte o levou a desenvolver seu estilo autodidata e um desejo de aperfeiçoar sua arte o levou a estudar Belas Artes e Educação em Artes Aplicadas na Faculdade Federal de Educação (T) de Akoka em Lagos.

A artista trabalha com um meio denominado “Ainaism”, uma técnica autodidata e inventada de linhas criativas, padrões e símbolos africanos. Ainaism deriva do nome “Aina”, nome dado pelo povo iorubá a uma criança nascida com o cordão umbilical enrolado no corpo. Seu estilo de arte é expresso por meio de tintas, tintas, carvão, cores e atmosfera em qualquer superfície e áreas como tecidos, arte corporal, design de interiores, grafite etc.

As linhas do trabalho de Yusuff trazem à mente as pressões que a criança enfrenta no útero, a liberdade que ela obtém ao nascer e as lutas e desafios que enfrentará em sua vida. As linhas que se ligam retratam a jornada e os obstáculos que o Homem enfrenta, tanto espiritual como fisicamente e os espaços entre eles são as possibilidades e os avanços (sucesso). É uma arte de encorajamento e motivação para os homens se manterem focados e humildes.

O trabalho de Yusuff apenas projeta pan-africanismo, Black Power, questões sociopolíticas e desvela as lutas humanas com a identidade, o isolamento e a sobrevivência das pessoas no mundo. Nos últimos anos, Yusuff participou de várias exposições na Nigéria e colaborou com várias empresas e indivíduos nigerianos em projetos públicos e privados no país e no exterior.

WASIU ESHINLOKUN

Wasiu Eshinlokun (n. 1998), é um pintor surrealista radicado em Lagos, Nigéria, que vê os desafios da vida como uma ferramenta para criar suas obras de arte.

Graduado em Administração de Empresas pelo Yaba College of Education, ele tem sido prolífico na produção de trabalhos que falam sobre a sociedade e seus efeitos sobre os jovens. Ele usa tintas a carvão e acrílicas para criar silhuetas que parecem ter estado em cativeiro.

EMMA ODUMADE

Emma Odumade (n. 2000) é uma artista multifacetada nigeriana cujos trabalhos giram em torno de desenhos hiper-realistas que questionam a identidade e exploram as construções sociais de beleza e poder. Nascido e criado em Lagos, a sua jornada artística começou muito jovem, desenhando histórias em quadrinhos e desenhos animados e colando colagens no papel. Ele credita seu uso do lápis na criação como uma ferramenta de ativismo e um meio de reconexão com histórias e experiências pessoais.

Actualmente a estudar Botânica na Universidade de Lagos, Odumade orgulha-se de compreender a textura, pois representa os detalhes da pele à sua maneira única. Em seus trabalhos, os temas não são completamente representados em uma tentativa de questionar a identidade e expor a realidade, enquanto destacam detalhes de cicatrizes internas e energia com traços e padrões de linha que criam Unicidade. Odumade também usa o chá preto como meio de expressão para dar à sua colagem um sentimento antigo - seu desejo de negociar o futuro e o presente com o passado.

Odumade foi apresentada em várias exposições e feiras, incluindo Creative estreia a feira Anti Art em Peckham, Londres e a exposição Feedback na Arthill Gallery, Londres. Ele foi divulgado na BBC, Pulse e outras plataformas. Atualmente trabalhando em um projeto chamado #ExpandYourCreativityAfrica, Odumade visa promover a unidade, amor e união entre os criativos africanos e desafiar as mentes dos jovens.

MAGARET OTOIKHINE

Margaret Otoikhine (n.1997, Lagos, Nigéria), também conhecida como 30.12 fotografia, é uma fotógrafa que usa a linguagem dos pôsteres de filmes para capturar a humanidade e contar histórias, além de aumentar a conscientização sobre igualdade de gênero, saúde mental, cultura africana, tradições , racismo e sua mais recente obsessão e autoconsciência, as imagens de Margaret são cativantes e intencionais, pois refletem as atividades da sociedade e aspectos da humanidade que são constantemente esquecidos.

Margaret é bacharel em Inglês e Estudos Literários pela Ambroise Alli University, Edo State, Nigéria. Seu interesse pela fotografia começou enquanto ela se graduava inspirada na rica cultura do povo Edo e nas histórias únicas que giravam em torno de todos, ela começou a documentar atividades que aconteciam nas ruas, com aspirações de causar um grande impacto em sua sociedade. A natureza inquisitiva de Margaret deu origem ao seu novo corpo de trabalho intitulado SHAPESHIFTING, criado a partir do desejo de destacar o status dinâmico da mente humana e de chamar a atenção para as personalidades perdidas enterradas sob as tendências, este corpo de trabalho desafia as várias crises de identidade emergentes código de vestimenta e expõe a verdade de que os humanos tendem a mudar de forma com roupas para caber em certas conversas ou ambiente.

É a única fotógrafa do colectivo de artistas TITLE DEEDS, um grupo de 7, composto por hiper-realistas, contemporealistas e escultores, uma equipa de jovens artistas que emprestam a sua voz à restituição da arte africana. Seu ofício transcende em cinema e arte performática.

MAUREEN UZOR

Maureen Uzoh (nascida em 1997, Delta State, Nigéria) é uma artista multidisciplinar que cria obras baseadas em narrativas que vêm na forma de desenhos em papel ou tela. Seus trabalhos traçam o perfil das pessoas enquanto tentam entender por que fazem o que fazem, por sua vez, questionam a sociedade e seus efeitos sobre essas pessoas. O uso de figuras femininas em suas obras é um reflexo de sua identidade como feminista. Maureen obteve um B.Sc. em Sociologia pela Delta State University, Nigéria. Sua formação está estampada em suas narrativas, tentando desmontar as pessoas e a sociedade em que vivem. Seu interesse pela arte despertou no ensino médio e, desde então, trabalhou seu caminho para se tornar uma artista visual autodidata.

Uma característica interessante das obras de Maureen será seu uso brilhante de mídias variadas, seu motivo antes reconhecível de cabeças de TV; todos tentando desempenhar um papel na narrativa interrogativa que ela retrata. Maureen Uzoh está constantemente trabalhando para afetar o mundo, uma peça de arte por vez. Ela mora e trabalha em Lagos, Nigéria.

FUNDAÇÃO DE ARTISTAS AFRICANOS, 3B ISIOLA OYEKAN CLOSE, FORA DA RUA ADELEKE ADEDOYIN, FORA DA RUA KOFO ABAYOMI, ILHA DE VICTORIA, LAGOS.