de Setembro de 2007

Art South Africa Volume 6: Edição 01

Nelson Makamo; Nyaniso Lindi; Colleen Alborough


VOZES DA FAMÍLIA
NELSON MAKAMO FALA COM ROBYN SASSEN SOBRE COMO A SABEDORIA DE SEU AVÔ SUBMARINA SUA ARTE, QUE RECENTEMENTE ATENDEU O OLHO DOS COLETORES ITALIANOS.
No coração de um pintor, Nelson Makamo tornou-se associado ao APS (Artists 'Proof Studio) em Newtown, Joanesburgo, a fim de obter uma sensação de moeda visual no mundo da arte. Permitindo que seu entusiasmo pintor seja investido nas realidades e nas possibilidades imprevisíveis do monótipo, Makamo também desenvolveu uma especialização para desenhos em mídia mista. "Eu nunca temo nada de novo", diz ele.
Makamo voltou recentemente de uma viagem à Itália, onde seu trabalho alcançou uma popularidade sem precedentes entre os novos colecionadores. Ele foi um dos três artistas selecionados para representar o país em um programa de intercâmbio cultural recém-formado entre empresas na África do Sul e na Itália. A experiência reforçou seu entusiasmo. Sua coragem continua sendo reforçada pelo apoio que ele recebeu de uma comunidade de compradores de arte: “Se uma pessoa está disposta a gastar dinheiro com meu trabalho, isso me dá coragem e energia para continuar me expressando livremente”.
O artista se descreve como contador de histórias. Ele trabalha com a idéia de um diário visual e seu bloco de desenho é seu companheiro constante. Seus rápidos desenhos gestuais lembram o trabalho de Gerard Sekoto, enquanto seu manejo astuto de linha, tom e composição, bem como as histórias implícitas subjacentes a seu trabalho, lembram ainda mais William Kentridge. Além de Kentridge, o legado de artistas como Sam Nhlengethwa, Deborah Bell, Colbert Mashile e Sandile Zulu o nutre. Política e religião são pedras angulares importantes em sua vida e obra. Com raízes familiares que derivam do cristianismo e do culto aos antepassados, Makamo acredita na arte, mas se baseia nos valores dessas duas ideologias religiosas.
"Estamos todos caminhando em direções diferentes", diz esse jovem de 25 anos de idade. Makamo reconhece que houve muita decepção no desenvolvimento político deste país desde a democracia, mas que essas questões precisam de representação. Tendo sido celebrado internacionalmente, e ainda se recuperando do “Uau!” experiência de estar na Itália, ele ainda acredita que “não há lugar como o lar. A África do Sul me fez quem eu sou. Esta é a minha casa."
Nelson Makamo, de Art África do Sul arquivos.

A sabedoria da família é particularmente marcada em sua narrativa. Para um projeto APS intitulado Histórias do Ubuntu, realizado em 2004, Makamo entrevistou seu avô.
"Eu sabia que meu avô era a pessoa com quem conversar", revelou ele em uma entrevista em 2004 com Darnisa Amante. "Ele sabe como transformar um garoto em homem."
"Muitas pessoas estão presas entre os erros do passado e as possíveis calamidades de amanhã", disse Makamo a seu avô. “Fui criado com respeito e carinho, e também transferi-lo para meus filhos, que foram criados com amor, respeito e carinho. Se pode haver amor, respeite-nos, os mais velhos, e passe-o para as crianças, o futuro será cheio de oportunidades dinâmicas e todas as crianças terão orgulho de fazer parte deste universo. ”
Ele cita seu avô ao reconhecer a decadência sem respeito em que nosso mundo parece estar encolhendo. “Tínhamos o suficiente do passado ... ainda vamos construir uma nação para erigir uma nova civilização que possa reivindicar sua existência porque é humana? Se houver amor, respeito aos mais velhos que são transmitidos às crianças, o futuro será cheio de oportunidades dinâmicas ”.
Talvez esses valores sejam excessivamente otimistas, polêmicos polêmicos, mesmo no corte e no impulso do mundo da arte difícil e movido pelo dinheiro - ou, mas talvez não. Talvez Makamo se encaixe em um paradigma datado em seu envolvimento direto e honesto com o mundo urbano que o cerca. No entanto, ele não está tentando fazer gestos superficiais de esperteza tecnológica em sua abordagem, nem por isso é, e também não está tentando fazer eitergestes de autoconsciência profunda. Ele fala e faz arte com o coração, escolhendo o carvão como seu meio principal.
Robyn Sassen é escritora freelancer e editora colaboradora do SA Jewish Report.

Sobre Nelson Makamo: Crescendo na cidade de Modimolle, província de Limpopo (anteriormente Nylstroom), Makamo surgiu pela primeira vez na cena artística quando participou de uma exposição de arte municipal. Um aluno da 12ª série na época, ele era o participante mais jovem. Ele se mudou para Joanesburgo em 2003 com o desejo de estudar belas artes, mas foi dissuadido por circunstâncias financeiras. Morador de Tembisa, ganhou uma bolsa no Artists 'Proof Studio, onde estudou por três anos. Ele permaneceu afiliado ao estúdio, sob o patrocínio da Pinpoint One Human Resources. Makamo organizou uma exposição individual esgotada na Obert Contemporary em Melrose Arch em 2005.


UMA RODA EM MOVIMENTO
O NYANISO LINDI É UM IMPRESSOR VERSÁTIL, QUE O REPERTÓRIO ABRAÇA ALÍVIO DE CORES SUBTRACTIVAS, COLAÇÕES E FORAYS EM MULTIMÍDIA, ESCREVE ROBYN SASSEN.
"O passado me define", diz o artista de 33 anos Nyaniso Lindi. Como o artista Vincent Baloyi, associado ao Dror de Rorke, mas por muitos anos empregado pelo Departamento de Belas Artes da Wits University em uma capacidade servil, Lindi tem um trabalho cotidiano sem glamour. Nos últimos quatro anos, ele trabalhou como assistente de limpeza e estúdio na seção de gráficos do Departamento de Belas Artes da Universidade de Rhodes. As vantagens incluem o envolvimento com os alunos e o acesso aos melhores equipamentos de impressão do país.
A Fine Line Press é o único estúdio de impressão profissional do país em uma instituição acadêmica. Dominic Thorburn, que iniciou a Fine Line e chefia a Seção de Gráficos do Departamento de Belas Artes, reconheceu o talento e as circunstâncias de Lindi. Thorburn facilitou uma mudança na descrição de seu trabalho, permitindo que Lindi aprendesse as cordas da gravura, elevando-o de ser um limpador e dando-lhe informações sobre as técnicas de gravura vinculadas, de serigrafia a lino, gravura a litografia.
O desafio é grande para um artista definido por uma história sombria e opressiva também ter que percorrer economicamente seus detritos, particularmente enquanto observa os alunos privilegiados percorrendo as expectativas de graduação e seguir em frente. Embora várias pessoas tenham sido responsáveis ​​por orientar Lindi ao longo de sua carreira, a maior parte da paixão por criar arte de relevância pessoal teve que vir constantemente de dentro.
lindi001 editadoNyaniso Lindi, de Art África do Sul arquivos.
N.Lindi
foto editada
A gravura tornou-se seu meio profissional em 2000, quando ingressou no Dakawa, um projeto de extensão comunitária formado como um spin-off de um assentamento do Congresso Nacional Africano estabelecido entre 1982 e 1992 na Tanzânia para artistas exilados. Em Grahamstown, Giselle Baillie dirigia Dakawa. O centro especializado em gravura em relevo. “Embora a pintura fosse meu ponto forte, Dakawa me permitiu ser exposto à gravura pela primeira vez”, diz Lindi.
A eGazini, discutida em 2000 por Baillie e Thorburn, foi mais um passo na carreira de gravadora de Lindi. Inicialmente iniciado como um portfólio de impressão, o eGazini pretendia estabelecer um “novo senso de identidade comunitária”, de acordo com outra participante, a historiadora Julia Wells. O projeto teve como objetivo expor cerca de 30 artistas locais à história racialmente carregada da Batalha de Grahamstown e facilitar a produção de uma interpretação pessoal dessa história na gravura. Significando "local de sangue", eGazini explorou muitas narrativas tradicionais e históricas. Conseguiu aclamação internacional e desenvolveu uma dinâmica: o eGgazini floresceu em um projeto de extensão comunitária autossuficiente em Joza, um município de Grahamstown.
Lindi se desenvolveu desde sua primeira exposição sob o ímpeto de eGazini. Seu repertório experimental abrange alívio subtrativo de cores, colagens de objetos encontrados e incursões em multimídia, onde ele traz suas gravuras para a vida digital animada - um desses trabalhos viu Lindi ser indicada como finalista do ABSA L'Atelier deste ano.
Lindi acredita que não está mais na moda enfrentar um trauma histórico, mas ele é inflexível em sua crença no poder da arte como ferramenta educacional e instrumento de protesto. Sua atitude lembra as impressões ilícitas feitas em gráficas improvisadas; fala de protesto criativo, onde o trabalho com valor se baseia não nos recursos financeiros do artista, mas em suas habilidades, talento e ética no trabalho. A roda gira, por mais lenta que pareça.
Robyn Sassen é escritora freelancer e editora colaboradora do SA Jewish Report.

Sobre Nyaniso Lindi: Nascida em 1973 no Fingo Village, Lindi vive em Grahamstown. Depois de uma carreira escolar diferenciada por vários prêmios de arte, Lindi foi contratada pelo então chefe do Departamento de Universidade de Rhodes, Professor Robert Brooke, que o ajudou a se matricular no curso de Belas Artes em 1995. As dificuldades acadêmicas e de linguagem impediram ele de se formar; em 1998, ele se matriculou na Escola de Cinema e Televisão da Cidade do Cabo. Atualmente, ele está registrado em seu Bacharelado em Belas Artes na Universidade de Rhodes, em período parcial, e auxilia artistas na impressão de seus trabalhos, incluindo Christine Dixie, Roxandra Dardagan Britz e Zola Toyi.


TERRITÓRIO ASSOMBRADO
COLLEEN ALBOROUGH EQUILIBRAM A EXPRESSÃO ARTÍSTICA SUBJETIVA, AINDA AINDA ENVOLVER O VISOR DE FORMA EMOCIONAL E FÍSICA, ESCREVE A VERDE DA CATHERINA.
Colleen Alborough, Antes do Tempo (detalhe), técnica mista, 2007.
Talvez fosse adequado encontrar Colleen Alborough, uma artista digital, através da forma tecnológica de correspondência por e-mail. No entanto, o que ficou aparente ao aprender sobre seu trabalho e processo é que a tecnologia é apenas uma ferramenta na variada paleta de mídias desse artista de Joanesburgo. O trabalho de Alborough personifica sua ampla gama de atividades e interesses. “Trabalho em uma variedade de mídias, com foco em instalações multimídia”, ela escreve em uma recente declaração de artista. "Estou muito interessado em criar instalações experimentais, que incentivam o espectador a explorar e interagir com o trabalho, a fim de completar a narrativa da instalação."
Dominar o meio digital é uma tarefa perigosa. Geralmente, trabalhos dessa natureza são pouco conceituados e a luta da galeria com sua apresentação. Por sua vez, isso amortece sua recepção e desencoraja a interação. Dado que a arte é uma atividade sensorial que envolve mais do que apenas a visão, o desafio para o artista digital é criar um ambiente que permita a realização das poderosas correntes do seu trabalho. Alborough abordou essas questões com um conhecimento sofisticado, empregando uma diversidade de expressões.
A recente exposição de Alborough na Premises Gallery foi um corpo de trabalho rigorosamente conceitualizado. Os estados mentais noturnos, ambivalentes e com mudanças de tom, formaram a estrutura conceitual da exposição. A exposição incluiu sua instalação de vídeo interativa Jornada Noturna (2005-presente), um ambiente imersivo e emotivo. Exibido anteriormente em iterações anteriores nas Subestações de Joanesburgo e nas galerias KZNSA de Durban, levou o espectador a um labirinto escuro. Cada turno acionava um sensor que tocava várias gravações, sons noturnos que atingiam estados emotivos primitivos. A passagem levava a uma pequena sala onde uma figura embrulhada estava em uma cama; telas de gaze instaladas acima da figura foram usadas para projetar visuais sonhadores com narrativas poéticas. Alborough incluiu ainda a transmissão ao vivo de espectadores que negociavam o labirinto em sua sequência de animação, incorporando câmeras em telas de feltro para esse fim. O resultado foi um espaço psíquico de sonhos, pesadelos e insônia, um espaço visceral e vago.
Colleen Alborough, Jornada Noturna, 2005 até o momento, instalação de mídia mista - detalhes da versão mostrada na The Premises Gallery,
2007 junho.

Experimentando o labirinto de Jornada Noturna foi uma experiência perturbadora. Isso força o espectador a se envolver com o espaço físico e psicológico. Enquanto as paredes macias, detritos cheios de gaze, penas e iluminação opaca criavam um ambiente semelhante ao útero que era reconfortante e restaurador, a textura corporal da instalação também se tornou repelente e estranha. A trilha sonora dos sons sobrepostos, juntamente com a digitação do texto nas telas, era avassaladora, provocando recuo psicológico. Da mesma forma, o piscar dos sensores de alarme vermelho e a imagem de si mesmo na animação evocaram um senso de vulnerabilidade - também afetaram a cultura de segurança difusa da África do Sul.
As paredes táteis de Jornada Noturna, um trabalho que tem como objetivo liberar, divulgar e reconhecer questões atuais sem se tornar didático, era composto de feltro artesanal, processado laboriosamente pelo artista. Essa abordagem de trabalho intensivo é quase ritualística, o que Alborough chama de "um rito de passagem", um processo de nascimento contemplativo pelo qual o trabalho final é realizado. O médium mantém traços da intensidade emocional e física do processo que continua a desenvolver o significado do trabalho além da conclusão do trabalho. Geralmente, o trabalho de Alborough decorre de um processo criativo introspectivo e intensamente emocional, que ela vê como "uma forma de sobrevivência psíquica". Seu processo de trabalho permite que ela se envolva com seu relacionamento com o espaço criativo, social e psíquico em que vive.
"O processo de criação de arte, para mim, é incrivelmente importante e onde acredito que os poderes transformadores da arte residem", diz ela.
A escolha da mídia de Alborough, que anteriormente incluía a fotografia e seus distintos livros de artistas em estilo de concertina, é determinada por sua capacidade de "comunicar alguma forma de emoção humana". Sua habilidade surge na maneira como ela equilibra a expressão artística subjetiva de uma maneira que ainda envolve o espectador de maneira emocional e física.
Catherine Green é uma historiadora e escritora de arte de Joanesburgo.

Sobre Colleen Alborough: Uma artista de multimídia digital com sede em Joanesburgo, Alborough concluiu seu bacharelado (Belas Artes) com distinção na Universidade de Witwatersrand, onde atualmente está cursando um mestrado (Belas Artes). Ela apresentou duas exposições individuais este ano, uma mostra solo sem título na The Premises Gallery e Antes do Tempo na galeria Outlet de Pretória. Shows em grupo incluem a deriva entre (2005) 6 em uma escala de 1-10 (2002) Interart / Interact (2001) Alborough foi um dos quatro artistas selecionados para participar do Young Artists Project da KZNSA Gallery em 2004.